温儒敏、曹文轩、郑宇统对编教材四到六年级目录及权威解读
统编教材将于下半年全面投入使用。一至三年级，已经与我们见面，四—六年级教材，究竟长什么样？它保留了哪些老课文，新增了哪些课文？在编排上，究竟有哪些全新的特点？
（最新教材目录，在帖子底部，可直接拉到底部阅读）
这些问题，都是广大一线教师和家长所关心和关注的。
最近，统编教材四—六年级教材国家级培训会，正如火如荼地进行着，温儒敏、曹文轩、郑宇等主编及核心编写人员，对教材做了全面的解读，传递了很多有价值的信息。
以下为正文（有四个帖子哦，内容超长，但超有价值）——
温儒敏教授说：新教材应该这么学！
立德树人，要整体渗透，润物无声
“立德树人”如何做？八个字：整体渗透，润物无声。
不是贴标签，也不是穿靴戴帽。新教材把“立德树人”作为编写的根本理念，有整体构思。对学生来说，“立德树人”主要是培养“理想信念、文化自信、责任担当”。
什么叫润物无声？“立德树人”的教育必须是语文的，是通过自然熏陶，能紧密贴近学生的思想情感的，不是贴标签的。
……
大词很重要，是对成年人的。把大词变为儿童能理解的词，要下一番心思。立德树人，不只是完成政治的要求，而是教学目标，要为培养正常的人而奋斗。
立足“语文核心素养”，克服教学的随意性
高中语文课标中有这样一句话：语文学科核心素养是学生在积极的语言实践活动中积累与构建起来，并在真实的语言运用情境中表现出来的语言能力及其品质；是学生在语文学习中获得的语言知识与语言能力，思维方法与思维品质，情感、态度与价值观的综合体现。主要包括“语言建构与运用”“思维发展与提升”“审美鉴赏与创造”“文化传承与理解”四个方面。
“语言建构与运用”。这是语文学科独有的，具本质意义的内容。
“思维发展与提升”。强调学生通过学习语言的运用，能够获得几种思维能力的发展，包括直觉思维、形象思维、逻辑思维、辩证思维和创造思维。另外，还有思维品质的提升，包括思维的深刻性，敏捷性，灵活性、批判性和独创性。
“审美鉴赏与创造”。课标要求通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法。
“文化传承与理解”。要求“学生在语文学习中，继承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，理解与借鉴不同民族和地区的文化，拓展文化视野，增强文化自觉，提升中国特色社会主义文化自信，热爱祖国语言文字，热爱中化文化，防止文化上的民族虚无主义。
在教学中，处处想到“语文核心素养”的四个维度。具体到某一课，可能会侧重某一方面。如古诗词，可侧重审美；说明文，可侧重思维。
理清教材结构框架，让教学目标更加明晰
如今的语文教学存在知识体系被弱化的偏向，老师不敢理直气壮地讲知识，教学中的知识点和能力训练点不突出，也不成系列，教学梯度被打乱，必要的语文知识学习和能力训练得不到落实。
有时课上得满天飞，可就是没有把得住的“干货”。如情景交融，有感情朗读，比喻等，从小学到高中，都是同义反复。
对小学语文知识点的排列要搞清楚。统编语文教材在这方面做了一些改进。每个年级和各个单元的内容目标更清晰，教学要点明确，备课时应当抓住“干货”，做到“一课一得”。
教材在重建中小学语文核心素养的体系，这是“隐在”的体系，不是“显在”的，不刻意强调体系化，以防止过度的操练。
四五六年级备课，建议重新温习《义务教育阶段语文课程标准》，对第二部分的十条认真研读。这十条是比较具体的。
把课标的要求和教材的设计通盘考虑，结合所在学校以及学生的情况，来用好教材。基本按照教材的编排来设计教学，也可以对现有教材的单元结构进行重组，遵循由浅入深的规律来安排语文学习的某些基本要素。
认真研究教材编写的结构框架表，把每一单元、每一课的知识、能力、方法的要求提炼出来。
重视课型的区分
从三年级开始，课文就分为精读、略读，加上“课外阅读”，形成三位一体的阅读教学体系，这和以往教材是不太一样的。
精读课主要老师教，一般要求讲得比较细，比较精，功能是举例子，给方法，举一反三，激发读书的兴味；
而略读课是让学生自己读，把精读课学到的方法运用到阅读实践中，主要是泛读，自主性阅读。
课型意识淡薄，有历史原因，都是分析性阅读，文体混淆。不同的文体，阅读的方法应该有所区别，授课重点是不一样的。
即使同一文体的课型，也应当有所变化，语文课才比较生动有趣，不至于死板僵化。不要总是字词句，主题思想。哪有那么多的主题思想？现在中国人说话，都是“我参加了什么活动，我受到了什么教育”，这不是完整的教育。
为什么小学语文要安排民间故事？民间故事和一般小说有什么不同？如果你想过这个问题，课型就应该有所不同。民间故事积淀了古人的智慧，是口头文学，是传统文学的一部分。它有民族的审美基因，能对孩子起到文化熏陶的作用，它是口头、集体的创造，往往带有异想天开的成分，有益于让学生接触民族文化的基因，激发学生的想象力，甚至是超自然的想象力，小孩子有时候也需要异想天开。教这个单元，要注意激发想象力，让学生异想天开，就达到目标了。
有温度的教学。老师要读课文。不要先看参考书，先好好读原文。不只是新课文要认真去读，老课文在备课时也要重新读。教师先有自己的阅读感受，讲课才有感觉，有温度。
想一想你的班上那些学生读这篇课文可能会有什么反应，有哪些难点，可能有哪些兴趣点？
授之以渔，教读书方法
小学三年级以后，应该有更多时间让学生自主的阅读。要教给方法，如读古诗，要让学生知道诗的韵律，感受诗歌语言与普通语言的区别。要让学生有鲜活的感受，不要一上来就分析，分析主题、作者、作者的原意等，很细，偏偏放弃了第一印象。先读，再分析，再来研究问题。我们不是没教方法，而是要重视学生的感受。
阅读方法是多种多样的。比如默读、浏览、快读、跳读、猜读、互文阅读，以及如何读一本书，如何进行检索阅读，等等，各有各的技巧方法。
没有方法论教学的意识，学生就只会精读，无论碰到什么文章，全都用主题思想、段落大意加艺术手法等一套分析办法去套。
鼓励学生一鼓作气往下读。
现在我们经常让学生抓关键词。他能抓住关键词还要你教啊？我们要教一些方法，甚至要教学生按中轴线读等方法，泛读的方法。
采用“1加x”方法拓展阅读
我想说，学生语文素质的提升，仅靠教材是远远不够的，所以统编教材增加了很多阅读的内容。
延伸阅读。
教材远远不能满足阅读教学需要。除了区分课型，把略读课归还给学生，还要延伸阅读，加大阅读量。
没有课外阅读，语文教学就是“半截子”的。
实施“1 x”
即每讲一课（主要是精读课），就附加若干篇或者相关的作品，让学生自己去读。
可以在课内安排读那些附加的作品，也可以安排在课后。
不只是读散篇作品，还要有“整本书阅读”。
小学的“快乐读书吧”是有梯度的。四年级读神话，五年级读中国民间故事，六年级读《童年》《鲁滨孙漂流记》等，这个栏目要用好。
要给适当的方法，放手让学课外去读。课外阅读采取目标管理。课外放手让学生读，可以适当“管理”，比如组织读书会讨论等等。
但主要应当是“目标管理”，而不是“过程管理”。
（这个观点，我跟温教授有不同看法，其实，我认为阅读整本书“过程管理”比“目标管理”更重要！改天撰文阐述，以求教于温教授——张祖庆注）
如何上好古诗词的课？
古诗词篇目平均一个学年是二十篇左右。
最好的办法就是反复诵读，读得滚瓜烂熟。
不要过多解释，也不要太多活动，宁可多读几遍，多读几篇。
可以引导学生抓住作者诗中那种感觉，让学生品味读。有时诗意是很难让学生理解的。
音韵之美。
让学生感受诗词音韵之美，汉语之美，也许一时说不清美在哪里，有所感觉了，积淀下来，审美能力就会提高。
现在的古诗词教学过于繁琐，像外科手术，把“美”都给弄跑了。
重在让学生说说读了这首诗，你有什么感觉，你有什么想象，你有什么发挥。
重视“会意”两个字，多少有些领悟，说不清楚，是可以的。
诗无达诂。
考试怎么办？考试尽量不要考这些。即使因为考试，要给标准答案，那也要给学生说明这只是一种说法，其实还可以根据自己的理解去做其他解释。我们往往面临的考题设计的水平问题。
要有独处式的诵读。
朗读是读给别人听的，有表演的性质。诵读是读给自己听的。
诵读可以采取各种不同的方式，不要全部安排做朗读。这是两种读法。要让学生有自我陶醉式的诵读，要有独处式的诵读。还可以有唱读。
语文课很热闹，很浮躁，缺少沉浸式的阅读 ，缺少真正个性化的自由地阅读，老是组织各种活动，并不利于语文素养的提升。
写作教学问题
要注意教学的梯度问题。不要搞提前量。注重想象力发挥。注意思维训练。防止一开始就搞套式作文。注意激发兴趣，每次突出一个点，逐步连成一线。
不着急谋篇布局。
小学老师课要讲得好，最重要的是读书。最重要的有计划地读书。
曹文轩——统编语文四至六年级教材文学课的解读
文学课的解读
讲座人：曹文轩
文学作品要占多大？
比重是不是要有倾向？
我的看法是，现在是合适的。
意大利作者，阿切里说：与其他作品比，文学作品及其重要，在人的成长的漫长阶段，对开拓思维，文学作品的重要性要突出，这十分必要。
文学开拓阅读实践、传承文明、道德价值。文学是语言、文化的基础。
文学作品在传承文化遗产的过程中使一代代读者理解含义。帮助形成民族共有的语言。
学生怎么写好文学作品，关键就是，老师要上好文学课。
重视文学作品的审美价值
文学的另外一种价值——审美。
中小学文学课，是一种残缺的文学课，只讲文学不讲审美不是文学课。但不是所有老师都认识到了文学的审美价值。
每年我参加观摩课，一般出彩的都是文学课。很多老师谈得很好。中小学老师有讲课的艺术。
不少老师依然从美、审美的角度对作品进行分析。一篇文学作品往往被讲成报告，而不是人生指南。
人类灵魂的工程师，这个理论没有问题，但是灵魂的塑造是需要美的力量的。美的力量不亚于思想的力量。
每次我都会举两个例子
一个人活得不耐烦了，厌世。
我们做一个假设，那天他打开门。天空万里无云，十分晴朗，他的心动了一下；眼前是一座山，春天的山，草色青青，他的心又动了一下；如果你觉得力量还是不够，现在下来一个小女孩，她天真无邪，他的心又动了一下。
他活了下来!
如果这个例子不合适，还有一个:
主人公安德烈躺在床上，万念俱灰，他所有的一切都破灭了。他只有一个念头，离开这个世界。是什么力量拯救了他？
是俄罗斯的天空，
森林，草原和河流，
是天地之大美。
这个力量让他决定活下来。所以，我们要重视审美的价值。
之所以需要文学，就是因为我们天生要有这个审美的功能。在创作文学作品的时候，思想要有偏重。这是文学要有基本的功能。
我们也可以从成千上万的文学作品中感受到这一点。即使以思想作品著称的作家们，都集合了文学的审美的特质。格外关注美的作家——沈从文，他把美做得更精致。
有一次讲座，我复述了川端康成的回忆：美丽的阳光穿过排列整齐的玻璃杯，晶莹多芒，早晨的大海安闲，无边的寂静。
川端的手指夹着一只烟，他被这一幕感动了。二三百个玻璃杯那么好看，一排排的玻璃杯照成点点星光。当他再度睁开双眼的时候，他看到玻璃杯里注入了水和冰，简直惊讶之极。
他讲述了这样一种感受，演讲的题目就是《美的发现》!
他一辈子就在用这样的方式寻找销魂的美。翩然于世俗之上。东川是川端的朋友，他在川端死去之后说，每一个评论川端的人都要记住他对美的欣赏。
文学从一开始就是用这样的使命与人类结伴而行的。人类与文学亲如手足，每时每刻，都在发现美。用这个美获得有境界的生活。
如果没有文学，人类还在平庸和龌龊中爬行和徘徊。文学和美分不开。忘了美，就不是文学课了。
在讲文学课的时候，一定要有这个意识。
回到艺术层面，对文本进行解读
讲文学课，我们不能仅仅停留在文学解读上，还要回到艺术层面。
经典性的作品都是具有高度文学性和艺术性的。艺术性包括人物安排，意象、意境，起承，转合，画面感等等。话题之多，无法说尽。这给我们提供了巨大的空间。因为我们在此之前相当漫长的时间都没有这个意识。所以我们都没有回到艺术性上。也因为我们没有这个知识，所以，我们不能解读。我们的拿手好戏，是对体制解读。
有一年，我给孩子们解读文学课，契科夫的《凡卡》，我问，有谁愿意跟我谈论一下凡卡。
一个男孩儿说，凡卡写出了俄罗斯人民的底层生活，控诉了俄罗斯沙皇的统治。这个男孩儿的所有讲述都是作品的主题的，契科夫时代的作家都有强烈的批评意识的，但我们想一想，这是一篇小说，文学作品，对他的解读不能光是这样。
我说，你还能从其他方面说一说凡卡吗？
他说，没有了。
我知道他说不出来。我问了语文老师两个问题。如果将凡卡的苦难经历，改为由作者说，不是凡卡写信说，那还有没有这样的一篇经典作品？
很显然是没有的。
契科夫在短篇小说方面的巨大贡献，是无法估量的。我写契科夫去世了，到了天堂，上帝说，你来啦，契科夫说，我来了。我说，你来了，短篇小说可怎么办啊？
契科夫只写了这些吗？不是，小说是一门艺术。凡卡里面的细节。凡卡把信写完之后投入了信箱。没有写地址。没有这个细节。那么还会有一篇叫凡卡的经典短篇吗？
我们的话题回到了叙述方式上，文学上，语文上，这个短篇小说的语言是短篇小说的魂。如果没有讲到，怎么能回到这个短篇小学的讲解呢？
我们回望，品评，若干年来，艺术品就是这样被解读的。这样才能让文学成为文学。
分析一篇散文、一首诗的时候，是不是也能用一种鉴赏的姿态呢？是不是更能体现文学的价值呢？
从前的老师，学者的风采，是不是需要我们欣赏呢？
我们不能避开艺术性的话题。这不是无足轻重的。
我们都在扮演一个思想者。
新世纪的小说有好多都是，在谈论思想的问题。用思想去解读，何以评论没有思想。我每年参加国际会议都会发现中国学者不得了，每个人都有强劲的思想能力。我们成为了思想强国，大国，我对这个变化从内心表示欢迎、高兴，同时，但也出了一点问题。一篇作品出来，很少谈论艺术了，都是谈论思想了。
这样就出现了一个偏差。我的学生给我打电话，让我给《小说鉴赏》写序。我拒绝了。很多人批评我，说我是个烂好人。但是我有难处，老师让我写，写不写?学生让我写，写不写？写序要写这个人的坏话吗？我曾给两个人写序。一个是韩寒《三重门》，一个是郭敬明《幻城》。很多人以为他们的出名与我写序有关，可是，这和我没有关系。
学生把小说鉴赏的样稿给我，说，你看完再说要不要写。
我一直看，到了凌晨，说，我要写。为什么？这本书久违了。他把小说当作了艺术品鉴赏，不是当作社会学的材料利用。这种形式都是小说十分成功的重要作用。
问，这本书为什么舍掉了这么多字？
问，这个人为什么这个时候出现？
问，这段环境描写有什么重要作用？
问，为什么对这个人的手有那么长的描摹!
寻找新颖的
更有有效的视角切入文本
对文本的解读是否就是最合理的，最有效的？在有效的知识的制约下，解读已经程式化了。我们需要改变思维方式，文本本身不能开采自己。开采文本本身需要其他知识，我们要依靠这些知识来探索。现在很多知识都是陈旧的，我们有很长时间都是在无效的开采。思维方式的机械和僵硬会让我们开采文本笨拙，大多数情况下，我们只是开采了浅层的部分。
我试图来跟老师们分享一下《窗边的小豆豆》的解读。
《窗边的小豆豆》的主人公是谁？
我告诉老师们，不是小豆豆，也不是小林。主人公的名字叫教育。他的笔名叫巴学园。开头，一个叫小豆豆的小女孩被一所学校拒绝，被一种制度拒绝了。外表平静的母亲茫然、疑惑，犹如走到悬崖间。母女来到一所学校，巴学园。
小豆豆一口气对小林先生讲了 4 个小时的话。小林先生是一个伟大的人。
最后的画面是，巴学园起火了，这里没有喊声连天。这是文学不是生活。大火在燃烧，小林先生平静地看着，他穿着黑色的三件套西装，一边看着火焰的舞动，一边说，我们还要办一所什么样的学校呢？
一个如此淡定的形象，在全部的叙述和描写中，巴学园作为一个自由的代表存在。黑柳彻子谈论的不是小豆豆，而是现代教育。所以，我说，窗边小豆豆的主人公是教育，笔名叫巴学园。
我不觉得我的解读是最好的，但是我提供了一个角度，我们之所以这样做，是因为一篇优秀的文学作品有多重解释的可能性。
话说到此处，我们从另外一个角度谈论这个话题，一篇文学作品的主题只有一个吗？
我小时候学习，老师说，好作品的标志是主题鲜明。我小时候，没有怀疑过。长大后，我开始怀疑。越是优秀的文学作品，我们越是无法判断他的主题是什么。《红楼梦》的主题是什么？我们研究了那么多年，我们也没有办法知道它的主题是什么。到了今天，也没有统一的报告。
那么
谁能告诉我《边城》的主题？
《呼兰河传》的主题？
殊不知，这就是经典文学作品的标志。好的文学作品，一定是呈现了人类和世界存在的基本状态。
我们说这个世界已经说了几千年了，越说，越是无法穷尽。真正的文学作品，不要轻易说主题鲜明，我们可以带着孩子探究主题是什么，也可以让孩子知道这个作品有多种多样的解读。这样不仅体现了作品的主题，还锻炼了孩子的思维和认知能力。
关于文学作品运行的动力
对文学作品的解读实在有太多的话要说，这个话题，老师们要变成孩子能接受的语言讲。
我们可以告诉孩子一个词——摇摆
我们以小说为例，摇摆是小说运行的动力所在。通过人物、语言、主题的摇摆，作品才不停奔流往前。
摇摆是基本的结构方式。
不管这个图形多么复杂，都是由大大小小的摇摆组成的。摇摆意味着，小说是在绝大部分的时间里出现的一种状态。你仔细看，体悟，你都可以在作家的作品里看到人物迷茫、彷徨，所有的人都要面临选择，这个选择不是义无反顾的。
契科夫的《变色龙》，对话方式建构了整个作品。全部的对话都依仗一个词——摇摆
“不，这不是将军家的狗，将军家的狗都是大猎狗”
“如果这个狗，要是在……”
“不过，也可能是将军家的狗……”
“没错，是将军家的……”
……
不停的摇摆，颠覆。这是原来的语文教材中的一篇文章。如果我来讲，一定扣住一个词——摇摆。在否定、肯定的往复过程中，警官的媚上的过程就可以看出来了。
俄罗斯有个理论家叫巴赫金，他说独白是非常重要的。这个独白也应该是有对话性的。
我小时候最喜欢的一件事，就是木匠到我家来干活。有一个钻，木匠扶着钻，我就拉着那个皮条，我最喜欢的事儿，就是看那个打孔。现在生活已经很累了，我最放松的时候，也是看着擦鞋的打磨我的鞋子。
小说、散文、诗歌都是一样。文学家将所有的一切统统打亮。
我跟孩子们讲座，我愿意把我几十年的习作经验传授给他们。我说，你尽量把格子写满。我知道阅卷老师的心理，卷面干净、不要跑题，长长的文章。
阅卷老师看到这样的文章就会感叹，这个娃不简单。要把文章写长容易吗？不容易。
（因篇幅太长，后面部分，略去，请点击本部分曹文轩的相关链接阅读全文）
此文复制自新疆鱼利明老师的微信公众号“书煮鱼”，特此致谢！
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